Предметы искусства в интерьере

Сотворить заново!

Ребята-модернисты всегда были
рисковыми людьми и ходили на грани эстетически приемлемого. В своем творчестве
они использовали разные методы, которые мы наблюдаем и по сей день в
современном искусстве:

• в ход шли шутки, каламбуры, скандалы, сексуальные намеки;
• в работах использовались всевозможные предметы – бытовые инструменты, вещи, обрывки газет, канцелярия и прочие, которые преподносились как произведения искусства;
• смело использовались яркие краски;
• на первое место ставилось не визуальное восприятие, а интеллектуальные и концептуальные идеи;
• развивались разные типы искусства – коллажи, фотография, анимация.

Выберите главное

Сперва подумайте, какой цели вы хотите добиться: чтобы произведения искусства поддерживали общую идею интерьера или чтобы интерьер строился вокруг произведений искусства? Оба подхода имеют право на существование. В первом случае картины или панно могут быть с простым изображением, а их ценность с точки зрения мира искусства может быть не очень высокой; главное, что они станут именно тем объектом, который будет радовать вас и сделает ваш интерьер интереснее. Если же вы настоящий ценитель и можете назвать себя коллекционером или у вас уже есть предметы искусства, которые вы обязательно хотите видеть в своих комнатах, вам, скорее, ближе второй подход.

Зачем нам эти знания?

Можно
спросить: а зачем нам современное искусство? Зачем тратить время на его
изучение? Многие и вовсе считают его бессмысленным.

Здесь все просто — современное искусство предлагает прекрасную пищу для ума и выявляет тенденции развития общества.

Знание современного искусства значительно расширяет кругозор и позволяет мыслить на более высоком уровне. Это помогает человеку представлять связи между формой и содержанием, между идеей и реализацией. Таким образом, развивается масштабное мышление и повышается осознанность.

А
осознанного человека, хорошо разбирающегося в современном искусстве и
понимающего логику развития творческих трендов, не обмануть рекламными ходами и
социальными экспериментами.

Он легко
отличит художественную акцию от политической провокации. И сразу увидит, где
философский концепт, предназначенный для интеллектуалов, а где просто
сиюминутная выходка, нацеленная на хайп.

Варианты декора стен

Хороший ремонт и красивая мебель не придадут законченности дизайну, пока в нем не появится декор. Именно он вдохнет жизнь в застывшую обстановку, расставит акценты, соединит разобщенные формы и цветность. Декор может как оживить интерьер, так его и испортить – все зависит от чувства меры и правильной подачи украшающих элементов.

Подбор декора отталкивается от многих составляющих:

• выбранного стиля;
• преобладающей в дизайне цветовой палитры;
• акцентного назначения или создания контраста;
• размеров помещения;
• функционального назначения.

В качестве примера предлагаем рассмотреть интерьер спальни. Декор на стене представляет собой простые бежевые овалы с вишневыми вставками, не несущие смыслового значения. Но если присмотреться, их цветовое решение, населённость фактуры, плавные закругленные линии сочетаются с кроватью и креслом такого же вида. Интерьер завершает параметрический напольный декор. Комната выглядит элегантно и лаконично, в ней нет ничего лишнего, каждый предмет занимает свое точное место.

С вариантами декора можно ознакомиться по фотографиям современных вариантов дизайна.

Для минимализма украшением могут служить даже пустые рамы на стене.

Если за основу интерьера берется древесина в различных ее проявлениях, логично выполнить стену в виде панно из древесных фрагментов, напоминающих осколки. Подсветка помогает обозначить ломаные линии декора.

В данном примере тонкое флористическое оформление стены перекликается с цветовой гаммой интерьера.

Дизайн в стиле модерн в качестве декора содержит хаотичный пучок черных нитей. Именно он наполняет пустующую стену утонченным воздушным узором.

Неожиданную динамику помещению придают необычные 3D-обои.

Наглядные примеры интерьера

Используя многообразие стилей в современном дизайне, каждый сможет создать для себя единственный и неповторимый интерьер. Предлагаем ознакомиться с подборкой интерьеров помещений различного назначения, выполненных в современных стилизованных направлениях.

Красный цвет гостиных комнат в стиле авангард.

Помещение для отдыха в экостиле.

Интерьер в стиле бионика – линии и формы, подсмотренные у природы.

Дерево, металл и бетон составляют основу кухни лофт, а оживляют комнату пестрые акценты.

Современные стили бесконечно разнообразны, они могут удовлетворить вкус любого человека – и того, кто ценит холодный минималистический дизайн, и того, кто предпочитает уютные насыщенные интерьеры.

Еще несколько интересных трендов дизайна в следующем видео.

Музей Метриум в Лондоне

Штаб-квартира Bloomberg

Под европейской штаб-квартирой американского магната и бывшего мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга в Лондоне был создан музей в виде древнеримского храма. Музей находится на семь метров ниже уровня земли и представляет собой воссозданный храм Митры, который был обнаружен на этом месте еще в 1954 году во время очистки улиц Лондона от разрушенных во время бомбардировок во Вторую мировую войну зданий…

Интерьер музея, спроектированный архитектурной фирмой Davis Brody Bond, представляет собой темную комнату с обзорной галереей с двух сторон и платформой, подвешенной над нефом. Попадая в реконструированный храм Митры, посетители словно растворяются во времени. Дымка, освещенные световые проекции сцены, в которой Митра убивает быка, звуковое сопровождение с пением, колоколами и звуками рога — все спецэффекты направлены на создание загадочной атмосферы прошлого и эмоционального настроения для всех обозревающих храм.

В музее хранятся экспонаты (около 14 000 прекрасно сохранившихся объектов), найденные во время раскопок в долине подземной реки Уолбрук, протекающей под  Лондоном. Раскопки проводились в 2010-14-годах на месте, где сейчас стоит здание Bloomberg. 600 экспонатов в настоящее время выставлены для всеобщего обозрения, а самый ранний из них — доска с отчетной надписью о причитающихся денежных гонорарах — датируется 57 годом н.э. (Лондону как городу тогда было всего 7 лет). Что само по себе является знаковым для финансовой компании, которая спустя 1960 лет после этой надписи построила на этом месте свой офис.

Модульное искусство: покупать или творить самим?

Приняв окончательное решение украсить свой дом таким изображением, обыватели задумываются, где купить модульные картины. Именно приобретение такого декора кажется большинству подходящим решением. Но при этом следует учитывать высокую стоимость такого изображения, ограниченность выбора и, как правило, не слишком высокое качество работы.

Совет! Чтобы модульная картина идеально вписалась в интерьер комнаты, лучше не приобретать готовое изделие, а заказать изготовление профессиональному художнику или попробовать создать шедевр самому.

Триптих в потрясающей цветовой гамме

Яркий интерьер просторной гостиной

Отличным выходом из положения могут стать модульные картины своими руками, создание которых хоть и является процессом длительным и затратным, но позволяет получить на выходе максимально подходящее и по стилю, и по тематике изображение, к тому же созданное самостоятельно.

Сам процесс создания такого декора заключается в выборе сюжета, определении количества частей композиции, выборе техники работы и непосредственно нанесении изображения на полотно.

Не стоит думать, что такое творение под силу только опытному мастеру, ведь информацию о том, как сделать модульную картину, можно найти в сети. Подробный мастер-класс позволит без особого труда справиться с этой задачей и в скором времени украсить свой дом стильным и оригинальным hand-made изображением.

Что называют современным искусством в России и на Западе

В России
современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в
себя модернизм и постмодернизм. На Западе – период с 1960-х годов XX века.

Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporery art (транслитерация на русский – контемпорери арт). В России в 90-х годах часто использовали термин «актуальное искусство», но он не прижился.

Розалинда Краусс

У нас в
стране сейчас большинство людей ориентируется на Запад, поэтому будем считать,
что и у нас эпоха современного искусства началась в 1960-х.

Но, в любом
случае, корни современного искусства наших дней уходят в модернизм, поэтому
стоит немного поговорить о нем.

Народное творчество в интерьере

В настоящее время в интерьере с успехом применяется декоративно-прикладное искусство и предметы народного творчества. На сегодняшний день они очень актуальны. Среди них большой популярностью пользуется керамика, которая очень эффектно выглядит. Из неё изготовляют настольные и напольные вазы, панно, всевозможные светильники, различного вида скульптуры, которые придают интерьеру эстетический вид.

В наше время существует большое многообразие цветочных горшков из керамики, отличающиеся по размеру, цветовой гамме, различных орнаментов или художественной росписи. Керамические предметы, которые имеют экзотический орнамент и созданы автором сами по себе уже служат украшением всего интерьера офиса или жилища.

Декоративное искусство из керамики объединяет в себе три стихии: глина принадлежит земле, огонь и вода используются при работе над предметами из глины, соединяя их в одно целое. Дизайнеры в своей работе над интерьером не менее важную роль отводят предметам декоративно-прикладного искусства из дерева.

В наше время в мебельных магазинах можно увидеть предметы столовой мебели с резьбой. Это ножки у стола и стульев, разных этажерок или шкафов. Отдельные элементы с резьбой по дереву могут быть приклеены, в качестве декора на любые предметы из мебели. Эта мебель всегда прекрасно вписывается в любой интерьер дома или офиса. Очень популярны в современном дизайне орнаменты из ручной ковки металла, которые привлекательно и оригинально смотрятся на входных дверях. Двери показывают статус хозяина уже при входе в жилище. Большое распространение в декоративно прикладном искусстве нашёл камень.

Камень для отделки интерьера используют как природный, так и искусственный. Он может применяться как внутри помещения, так и с наружной стороны. Природный камень в большинстве случаях используют для наружной отделки здания, или входных ворот в частный дом. Зачастую современные дизайнеры в создании интерьера применяют текстиль и стекло. Они дополняют собой стиль интерьера, придавая ему оригинальность. В моду вошло создание и использование многослойных однотонных портьер, которые отодвинули на второстепенное место, раннее уникальное с различными узорами ткачество. Но при этом опытная рука мастерицы на ткацком своем станке, может создать неповторимый шедевр, используя в своей работе орнамент из экологических чистых материалов как: хлопок, лён и шерсть.

Многие хозяйки дома сами готовят всевозможные вязанные крючком и спицами салфеточки, сплетенные в кружева, в которые вкладывают свою душу, и поэтому дом наполняется теплом и уютом. В интерьере дома очень эффектно и необычайно красиво смотрятся шторы и панно, вывязанные на спицах или крючком, или вышиты. Вышивают обычно традиционные узоры — природу, портреты, домашних животных. Но также в современном оформлении интерьера используют для вышивания оригинальные, неповторимые узоры, используя такой визуальный фон, который неся информацию, оживит имеющую среду, сделав её более насыщенной своими образами.

В Египте, очень давно возникло искусство, связанное с гобеленом, которое и в наше время заняло одно из достойных мест в создании современного интерьера. Многие из нас ограничиваются гобеленом, который приобретают в магазинах или других торговых точках, но лучше украсить свой интерьер уникальным и истинным шедевром, мастерски изготовленным. Не менее популярен в декоративно-прикладном искусстве такой вид как батик. Он используется дизайнерами для декора оконных и дверных проёмов, в панно, в ширмах, в портьерах и так далее. Очень модно, в современном интерьере использовать батик при работах с натяжными потолками.

Современный интерьер, который оформлен своими руками, считается самым лучшим, так как к созданию его можно привлечь свою семью, развивая их творчество. И по завершению работы над ним, получить уникальное, неповторимое произведение искусств. Ваша комната будет согрета любовью и теплом рук домочадцев.

Внести изюминку или создать галерею

Очень важно определиться с местом размещения произведения искусства в интерьере. Одна крупная картина становится центром интерьерной композиции, она должна занимать не менее 15 процентов от пространства стены, чтобы восприятие было гармоничным.. Если у вас две различные по размеру картины, которые необходимо разместить на одной стене, то здесь стоит руководствоваться принципом схожести или цветов, или стилей, или техники исполнения

Создать картинную галерею — дизайнерский приём, который точно облагородит интерьер. Главное — не переборщить.

Если у вас две различные по размеру картины, которые необходимо разместить на одной стене, то здесь стоит руководствоваться принципом схожести или цветов, или стилей, или техники исполнения. Создать картинную галерею — дизайнерский приём, который точно облагородит интерьер. Главное — не переборщить.

Стимпанк

Стимпанк – это необычный интерьерный стиль, напоминающий одновременно старинный гараж и кабинет учёного-механика из XIX века. В центре внимания здесь различные технические детали: шестерёнки, подшипники, гаечные ключи… Обязательны макеты фантастических летательных аппаратов, старинные карты и глобусы. Бытовая техника стилизована под старину. В отделке предпочтение отдаётся древесине. Как дополнение – металл, стекло и кожа. Свежие творческие идеи для создания такого интерьера всегда можно почерпнуть в научно-фантастических произведениях конца XIX века (Ж. Верн, Г. Уэллс).Подробнее о стиле стимпанк в интерьере →

Делайте акценты

Настоящий предмет высокого искусства превратится просто в очередной элемент декора, если не сделать на нем акцент. Для начала убедитесь, что ваше сокровище видно с разных точек комнаты, его не загораживают крупные предметы мебели

Затем создайте вокруг него свободное пространство — оно подчеркнет важность объекта

Не обходите вниманием и оригинальные способы крепления, рамы картин, мебель для размещения коллекции, объекты, окружающие искусство — правильно подобранные, они могут способствовать привлечению внимания

Хорошим способом выделить художественную работу будет подсветка. Чтобы не нанести вред живописи, размещайте светильник на расстоянии не меньше метра от картины и не делайте свет слишком ярким. Для объемных произведений с подсветкой нужно быть аккуратнее, так как угол падения света может исказить форму. Наилучшим здесь будет освещение под углом 45 градусов с нескольких сторон. Скульптуры также можно ставить на постаменты или другие возвышения.

Искусство в интерьере и стили декора

Чтобы скульптура гармонично вписывалась в обстановку, ее нужно подбирать в стилистической гармонии с оформлением интерьера. Так в классический декор хорошо добавить гипсовых масок, античных скульптур из мрамора, бюстов знаменитостей.

Скульптура из гипса в классическом инетрере

Место фарфоровых ангелочков, потешных зверюшек, пастушков, пасторальных сценок – в провансе и рококо.
Русский стиль наполняется деревянными и глиняными фигурками, с росписью в технике гжель, а также матрешками и т.п.

Матрешки в интерьере

Восточные интерьеры – царство костяных и бронзовых фигурок драконов и других мифических существ.

Восточная скульптура в интерьере

Минимализм приемлет только изделия из металла натурального, некрашеного дерева, керамики, причем статуи должны иметь лаконичную форму и поражать плавностью линий. Изображать они могут не только животных или людей, но и какую-нибудь абстракцию. Допустимо искусство скульптуры вводить в домашний интерьер копиями мировых шедевров. В этом скульптура имеет неоспоримое преимущество перед картинами.

Скульптура Венеры Милосской в интерьере

Как понять современное искусство простому человеку?

Художники – это
совесть общества

Они привлекают внимание на разные проблемы: социальные,
политические, экологические, психологические, бытовые и показывают мир таким,
каким его мыслят

Если
исходить из того, что современное искусство – это самовыражение автора и его
ощущение настоящего мира, то понять его несложно. Нет правильного и неправильного
понимания. Любой зритель – соавтор и может дополнить произведение своим толкованием,
принять его или нет.

Есть
авторы-исследователи, которые выражают в работах результаты своих исследований
социальных процессов. Для понимания их работ лучше, конечно, знать мысль и суть
(можно почитать табличку с объяснением), и хоть немного знать теорию.

Есть авторы,
которые выражают самого себя, свои эмоции, чувства и переживания. Здесь полный
расчет не на ум, а на чувства и ощущения зрителя. И таких художников
большинство.

Нет прямого ответа на вопрос: как понять современное искусство. Стойте, всматривайтесь, вглядывайтесь, вдумывайтесь. Чем сложнее сегодня, тем проще завтра.

«Посетители музея» проект Karin Jurick

Острый сюжет

Конечно, выбор сюжета картины — личное дело каждого. Однако дизайнеры интерьера предостерегают от покупки портрета с неприятным лицом или слишком кислотного пейзажа. Картины, имеющие сильное психологическое воздействие, могут со временем стать настоящей проблемой. Советуют отдавать предпочтение спокойным, созидательным сюжетам или абстракциям.

Произведение должно соответствовать настроению и функциональной нагрузке комнаты. На кухне уместен натюрморт, в гостиной, например, абстрактная живопись, в спальне — картина, передающая атмосферу спокойствия и умиротворения. Конечно, эти советы не буквальны, восприятие искусства — индивидуально у каждого зрителя.

NMAAHC — Национальный музей афроамериканской истории и культуры

Этот музей (имеющий еще одно официальное название — Smithsonian National Historic Museum) был спроектирован архитектором Дэвидом Аджайе (David Adjaye) и разработан компанией Adjaye Associates в сотрудничестве с американской архитектурной фирмой Davis Brody Bond.

Музей, построенный в 2016 году в городе Вашингтон, штат Колумбия, в 2017 году был признан лучшим зданием года по дизайну, а 25 января 2018 года объявлен победителем на церемонии в Beazley Design of the Year. Чем же интересен дизайн этого музея?

Дизайн экстерьера музея состоит из трех сложенных одна на другую конструкций, каждая из которых покрыта бронзовыми пластинами с перфорированными узорами, которые имеют корни в истории афроамериканского искусства.

Интерьер музея Аджайя выполнен из бетона, дерева и стекла. Его галереи имеют в своем дизайне высокие потолки и бетонные колонны, которые придают всему пространству индустриальный вид.

Всего в музее собрано более 33 000 экспонатов (из них сегодня выставлены на всеобщее обозрение только 3 500 предметов), связанных с темами истории, культуры, общины, семьи, религии, мастерства и искусства афроамериканцев. И все это находятся на территории более 85 000 квадратных футов выставочных площадей, что включает в себя 12 выставочных залов и 13 интерактивных площадок, размещенных на пяти этажах.

• Шедевр Гауди, который строится на протяжении более 130 лет
• 10 архитектурных курортов мира: куда поехать за экстерьерами
• Необычный дом с витражным фасадом в Тегеране
• Как мечта становится реальностью: кафе внутри фотокамеры
• Самые креативные скульптуры со всего мира
• Они существуют! Замки из диснеевских мультфильмов — настоящие
• Флорентийский замок в мавританском стиле. Еще одно чудо света!
• Готический Оксфорд: как выглядит самое известное учебное заведение

Sweet Home Café — ресторан, который находится в музее — тоже является уникальным в своем роде. Он был полуфиналистом 2017 года премии James Beard Foundation Awards в номинации «Лучший ресторан года».

Практические моменты

1. Начните с искусства

Даже если вы не планируете приобретать предметы искусства заранее, лучше еще до создания дизайн-проекта нового жилья пройдитесь по галереям. Это поможет вам понять, какой стиль и какая цветовая гамма вам ближе. Так вам будет проще и определиться с самим дизайном, и не страдать впоследствии от того, что коллекция, в которую вы влюбились, совсем не вписывается в интерьер.

2. Покупайте оригиналы

Оригинальная работа не обязательно стоит заоблачно дорого, особенно если ее исполнил начинающий художник или она небольшого формата, но энергии от нее куда больше, чем от репродукции самой гениальной картины.

3. Располагайте искусство группами

Несколько картин или фотографий, висящих вместе, смотрятся выигрышнее, чем по отдельности

Конечно, здесь важно, чтобы они сочетались между собой: были исполнены в одной технике или цветовой гамме, схоже оформлены

4. Влюбляйтесь в искусство

Эффект от картины, просто подобранной в цвет шторам, никогда не сравнится с эффектом от произведения, с которым вы почувствовали мощную эмоциональную связь. Руководствуйтесь в первую очередь своими чувствами при выборе искусства — тогда оно будет радовать вас долгими годами и станет настоящим наследием для потомков.

Больше по теме:

• Выбираем картины для интерьера: тонкости и советы
• Картины в маленькой квартире: 7 идей, как повесить, чтобы смотрелось хорошо
• Оформление картин: подбираем багет и паспарту

Фотографии: interiorsmall.ru, aprilrussell.com, bestdesignideas.com, myfancyhouse.com, pphomes.net, freshome.com

искусство, декор

Постмодернизм

Основная идея постмодернизма в интерьере – отрицание обыденности и устоявшихся стереотипов при гармоничном сочетании всех элементов оформления. Этому направлению подходят просторные помещения, в которых можно возводить оригинальные конструкции. Упор делается на индивидуальность, что позволяет использовать асимметричные формы, яркие цвета и оригинальные декоративные атрибуты. Постмодернизм весьма многообразен и в каждой стране он выглядит по-своему. Но в этом-то и заключается особая привлекательность, дающая простор творческой фантазии…Подробнее о стиле постмодернизм в интерьере →

Виды модульных картин и особенности их размещения

Первым признаком, позволяющим классифицировать модульные картины, является количество используемых полотен. В соответствии с этим выделяют:

Диптихи – то есть картины из двух сегментов, которые можно вписать в интерьер даже небольшой комнаты.

Диптих с абстракцией в гостиной

Триптихи – композиции из трех элементов, являющиеся классическим вариантом модульного изображения.

Пенаптих включает в себя четыре сегмента с вольным расположением на стене.

Полиптих – пять и более частей цельного изображения.

Совет! Композиции из нескольких элементов не следует использовать для декорирования маленьких комнат, чтобы не перегрузить помещение.

Триптих в дизайне просторной столовой

Триптих с морским мотивом — яркий акцент в гостиной

В гармоничном расположении модульной картины играет роль и стилистика, и композиция, и наличие необходимой подсветки. Сюжет картины, выбранной для конкретного помещения, должен так или иначе перекликаться с общим стилем комнаты.

Например, модульные картины в интерьере гостиной чаще всего выполняются в стиле импрессионизм или арт-модерн. Наиболее яркие и выразительные картины будут уместны именно в просторных и светлых гостиных.

Спальню можно дополнить спокойными пейзажами или цветочными композициями: в приоритете здесь пастельные оттенки и мягкая техника исполнения.

Кухню сделают более домашней и уютной модульные картины с цветами или бытовые сюжеты.

Для детской комнаты принято выбирать понятные и привычные ребенку изображения, стимулирующие фантазию малыша. Мальчикам понравится морской пейзаж с парусником, а девочка обрадуется сказочному замку на холме.

Не менее важен верный выбор композиционного расположения модульной картины. Классическим вариантом считается размещение полотен на уровне взгляда: для гостиных наиболее приемлемой считается высота в 150 см, а вот для кухни или кабинета стоит остановиться на 100 см.

Стильная модульная картина в интерьере квартиры-студии

Две модульные картины с цветами в гостиной

Горизонтальное и вертикальное линейное размещение частей модульного изображения считаются рациональным приемом визуального изменения геометрии помещения: в первом случае комната становится длиннее, а во втором – выше.

Совет! Одного комплекта полотен на стене комнаты вполне достаточно для декорирования интерьера: заполнение каждой из стен такими модульными изображениями будет чрезмерным и неуместным.

Чтобы гармонично вписать модульные картины в интерьер комнаты, дизайнеры рекомендуют располагать их по ширине мебели: например, дивана или стола. Такой прием делает картины частью общего стилевого решения комнаты.

Организация дополнительного освещения для полотен позволяет акцентировать внимание на изображении и сделать его достойным украшением помещения. Дополнительная подсветка обычно нужна большим полотнам, состоящим из нескольких крупных частей